Описание картины “У таверны” Питера Брейгеля-младшего: фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

Зарубежные художники

Описание картины “У таверны” Питера Брейгеля-младшего

 

Описание картины "У таверны" Питера Брейгеля-младшего: фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения
П.Брейгель-мл. “У таверны”, 1630 год, фото: gallerix.ru

Название У таверны
Страна, художник Нидерланды, Питер Брейгель-младший
Год 1630
Жанр бытовой, Северное возрождение
Находится частная коллекция
Материалы холст, масло

Картину “У таверны” написал нидерландский художник Питер Брейгель-младший в 1630 году.

Один день из жизни простого человека

Питер Брейгель-младший изначально копировал работы отца и дорабатывал его эскизы, но затем перешел на собственный стиль.

В отличие от Брейгеля-старшего, был малоизвестен, но довольно популярен в узких кругах. Имеет небольшое количество известных работ, где обращает внимание на обыденную жизнь деревенского и городского народа, а также природу своей страны.

Одна из его работ – «У таверны». Она изображает момент отдыха простых людей, когда им не нужно ни о чем заботиться. Как заведено, в такие моменты они приходят в таверны, где становится шумно и оживленно, каждый занимается чем-то своим– в этом и состоит жизнь и радость простого человека.

В левой части картины можно увидеть пару, разговаривающую друг с другом, чуть поодаль люди читают газеты, женщины пытаются увести в дома мужей, которые едва держатся на ногах. На заднем плане людей нисколько не меньше: кто-то собирается в группы для разговоров, некоторые только идут в сторону таверны, также видна перепалка между несколькими персонажами. Все это показывает обыденную суету, жизнь рабочих людей с их простыми проблемами, тревогами и радостями, которая редко обременена серьезными раздумьями.

Полотно принадлежит эпохе Северного возрождения и, кроме того, отличается яркостью палитры и высокой резкостью изображения, что и является отличительными чертами стиля этого автора.

Несмотря на некоторую условность в передаче света и теней (что было характерно для искусства Нидерландов того времени), холст достаточно хорошо передает ощущение пространства и объема. Детально проработаны лица людей, на которых без труда можно различить самые разные эмоции: от удивления и заинтересованности до горечи и раздражения. Яркие оттенки красного, желтого и зеленого цветов дают почувствовать царящее внутри картины веселье и свободу.

У полотна небольшие размеры – всего 30х54 см, и в настоящее время оно находится в частной коллекции.

Оцените статью
Добавить комментарий