Описание картины Пабло Пикассо “Авиньонские девицы”
Картина Пабло Пикассо “Авиньонские девицы”, Фото: muzei-mira.com
| Название | Авиньонские девицы |
| Страна, художник | Испания, Пабло Пикассо |
| Год | 1907 |
| Жанр | Постимпрессионизм |
| Находится | Музей современного искусства, Нью-Йорк |
| Материалы | Холст, масло |
Картина Пабло Пикассо “Авиньонские девицы” получила свое рождение во время неоднократных и длительных посещений автором борделя. Сам художник изначально хотел назвать ее “Философский бордель”. Никто точно не знает, по какой причине мастер искал вдохновения именно в этом увеселительном заведении.
Говорят, мастер искал ответ на свои внутренние мучения, переживая угасающие чувства к любимой ранее женщине. Жрицы любви принимали перед художником разнообразные фривольные позы, но на картине из-под пера мастера выходили не пышные соблазнительные тела, а острые, угловатые и мерзкие формы.
Вместо прекрасных лиц девушек, на картине мы видим изуродованные восковые маски. Художник как будто изображал не их внешнюю прекрасную оболочку, но видел внутреннюю уродливую сторону их израненных душ.
Пикассо ненавидит любые установленные правила основ художественного искусства времен Ренесанса. Изображая квадратные колени, угловатые носы, вытянутые искаженные лица, мастер словно бросает вызов классическому искусству.
Больше четверти века полотном могли любоваться только близкие друзья художника. Для широкой публики картина была слишком откровенной и шокировала бы их своим уродством. Даже близкие друзья и коллеги относились к произведению неоднозначно — кто-то восхищался и пророчил ей блестящее будущее, а некоторые относились к ней с отвращением и пренебрежением.
Полотно выполнено в двух любимых мастером цветах — голубом и розовом.Художник во все периоды своего творчества мучительно и непреклонно искал свой неповторимый путь и манеру изображения полотен.
Картина “Авиньонские девицы”- это первый шаг к тому самому великому Пикасо, картинами которого все восхищаются сейчас. Это начало новой эпохи кубизма, которую открыл художник, усовершенствовал, отточил и преподнес своим зрителям на блюдечке, как спелый и прекрасный, но неизведанный экзотический фрукт.
Работа над картиной продлилась в течение девяти лет, а в дальнейшем длительное время находилась в частной коллекции художника. На данный момент картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
